| 连接 | 特色描述 | 流动感觉 |
|---|---|---|
| 主→属 | 常见，制造紧张 | 向前发展（推进） |
| 属→主 | 极其常用的终止式（Authentisch） | 紧张到放松（回家） |
| 下属→主 | 退回家的感觉（Plagal） | 回归（后退） |
| 下属→属 | 给属一个推进力，增强紧张 | 向前发展（推进） |
| 主→下属 | 可以，较自然 | 转换 |
| 属→下属 | 非常少见，制造惊喜和特殊效果 | 非常规方向，慎用 |
转位与四六和弦
1. 转位的基本概念
-
什么是转位？
- 指的是判断和弦最低音是谁，而不是和弦各音的排列顺序。
- 判断标准：
- 根音在下=原位
- 三音在下=第一转位
- 五音在下=第二转位
- 不管和弦有多少重叠音、排列多复杂，只要看最低的那一个音。
-
德式标记法：
- 原位：T/S/D
- 第一转位：T₃/S₃/D₃
- 第二转位：T₅/S₅/D₅
2. 转位的音乐感觉与和声思维
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转位的听感：
- 相比原位更不稳定，有悬浮感或悬着感。
- 乐句如果终止于转位，结尾感较弱，不如原位有归属感。
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正确的思考方式：
- 不要将转位视为“和弦”本身的改变，而应关注最低声部作为旋律的美感和流动性。
- “和声学中的转位思考”实质关注两点：
- 最低声部本身的旋律美
- 最低声部和最高声部（主旋律）的对位关系（主要利用三度、六度）
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普遍写作手法：
- 开头、结尾用原位增加稳定感，中间多用三六度（转位），增强流动、避免五八度平行，形成“张力弧线”。
3. 六四（四六）和弦（第二转位）的特殊性
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**本质：**第二转位和弦=六四和弦（例如C和弦SOL-DO-MI）
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历史与听觉：
- 四度在巴洛克时期被认为是不和谐音，因此“六四”组合有强烈的不稳定感，需要解决。
- 在终止式（尤其俗称“半终止/完结句”）中，V级上的四六（D46）和弦到三五和弦成为惯例，被听觉本能地当作“必须解决”的和弦。
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用法分析：
- 不是所有第二转位都具有“需要解决”的味道，还取决于它出现在乐句的强拍/弱拍、是否为通过音。
- 如果六四和弦处于经过/弱拍、仅为低音旋律需要，则仅作片段连接用；
- 如果六四和弦位于终止或停留，且在强拍被固定，则会强烈需要解决。
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分类：
- **T₅（主功能第二转位）：**只是不稳定，不等同于D四六和弦
- **D四六和弦（属功能“四六和弦”）：**根音为五，四、六音是倚音，需要逐步解决到三五和弦（四→三，六→五），不同历史时期解决顺序可变。
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实践建议：
- D四六和弦不要当做普通和弦看，因为四和六往往为倚音/辅助音，有时只出现四或六其中之一，且解决方式灵活，尤其在浪漫派音乐中变得多样。
- 在德式功能和声体系中，D四六和弦视为属功能的变体，归入D类，而非T₅。
下属家族与和声标记的逻辑
1. 德国功能和声数字标记逻辑
- 德国体系中的数字使用
- 字母下方的数字：代表转位（如S₃为下属和弦第一转位）。
- 字母上方的数字：用于区分和弦中“原位但非三五音的扩展”，例如有“6”在上表示原位根音在下，但有了第六音。
- 举例
- D下写₃：属和弦第一转位（第三音在下）。
- D上写⁶：根音为属音，但加了六音（即原位六和弦）。
2. 六音在和弦中的角色与听觉逻辑
- 六音出现代表该和弦并不总是“必须解决”的倚音（不像四度非解决不可）。
- 和弦如D⁶、S⁶，在根音和三音的大三度基础上加六音，整体听觉仍为“大三和弦加色彩”。
- 晚期浪漫时期及后期作品中，主功能大三和弦加六音用作终止，完全是独立稳固的和弦。
3. 下属家族（S家族）常见扩展和弦
3.1 下属加六五和弦（S₅⁶）
- 结构：下属三和弦（IV或ii），在原有三五音基础上再加六音。
- 德国体系写法：S₅⁶
- 特色：
- 四音的和弦，内有二度（或七度），色彩较浓。
- 与普通S和S⁶互换性很强，功能一致，区别在色彩。
- 在西欧和俄体系常被视为二级七和弦第一转位（如ii⁷¹），但德式更重视下属根音。
3.2 下属六和弦（S⁶）
- 结构：IV上加三音与六音（根音-三音-六音），没有五音。
- 写法：S⁶（不等同于S的第一转位，而是根音在下，加六音）
- 功能与感觉：
- 用法极广，色彩柔和，往往常用、大于普通S和S₅⁶。
- 根音总是显著——声部分配中会重复和突出下属根音。
3.3 那不勒斯和弦（S降6/ S♭6/ SN）
- 结构：下属六和弦的六音降半音构成更暗的色彩。
- 例如F小调的S♭6：下属（降B）-小三-降六。
- 本质是小S6基础上降六而非大三和弦在bII级。
- 写法：Sn 或 S♭6（一定是小s）
- 功能与色彩：
- 出现时最底音总是下属，强调根音感。
- 听起来极为阴暗，和主和声色彩对比强烈，大调乐曲中也常见。
4. 理论与实际思考逻辑
- 德式体系强调：根音始终为核心，和弦功能感由根音决定，哪怕和上音型不再标准三和弦结构。
- 与俄式体系相比，德式下属的S56/S6/拿破仑和弦都更注重听觉感觉与功能归属，而不是七和弦的传统理论命名。
- 在实际配器与和声写作中，作曲家更关心：
- 最低声部（贝斯线）的旋律性和根音安全感
- 最高与最低声部的三六度对位关系和整体织体丰满性
5. 总结与练习建议
- 三种常用下属扩展和弦（S56、S6、Sn）功能可互换，仅色彩情感有差异，理解听感是最关键。
- 小调中出现大S较少，但小S（包括S6、Sn）可广泛应用于大调中。
属七和弦
核心概念：属七和弦 (Dominant Seventh Chord)
- 功能： 属于属功能和弦，是属功能中最常用的加料和弦。
- 结构： 由属功能的三和弦（大三和弦）向上叠加一个小三度构成。
- 无论在大调还是小调，这个叠加的三度一定是小三度。
- 因此，属七和弦永远是大三和弦 + 小三度，或称大小七和弦。
- 标记： 在德国体系中，缩写方式与其他体系基本一致，即D⁷（D 的右上角写一个 7）。
- 七音的特性：
- 三音和五音是识别一个和弦的基础，而七音不属于三和弦的组成音，因此需要额外标注。
- 从听觉上，增加七音会使属七和弦的紧张感和摩擦感更强烈。
- 这种摩擦来自于根音与七音之间形成的七度（或倒过来的二度）。
- 在古典音乐中，这种 2-7 度音程需要被解决。
- 解决规则：七音通常需要往下解决。
- 由于七音的不和谐性以及被解决的需求，属七和弦比普通的属三和弦更强烈地倾向于解决到主和弦。
属七和弦的转位 (Inversions of Dominant Seventh Chord)
- 判断转位的方法： 观察哪个音在最低音。
- 原位 (Root Position)： 根音在最低音，标记为 D⁷。
- 第一转位 (First Inversion)： 三音在最低音，标记为 D₃⁷ 或 D³/₄ (常见标记方式可能不同，此处以音频描述为准)。
- 第二转位 (Second Inversion)： 五音在最低音，标记为 D₅⁷ 或 D⁴/₃。
- 五音在下的属七和弦比五音在下的属三和弦更常见。
- 这是因为七音的存在占据了三音的位置，打破了巴洛克时期对 ⁴/₆ 和弦需要解决到 ³/₅ 和弦的本能。
- 因此，五音在下的属七和弦可以更自由地使用，不一定只在经过性的语境下出现。
- 记忆方法： 如果想使用五音在下的属功能，记得带上七音。
- 第三转位 (Third Inversion)： 七音在最低音，标记为 D₂ 或 D²/₁。
- 由于属七和弦一般只有一个根音，所以只需要在 D 的下方标记一个 ₂，不需要在右上角再标记 ⁷。
声部重复 (Voice Doubling)
- 原则： 任何有明显导向性的音，比如属七和弦的三音（导音）和七音，都不应该在和声中被重复。
- 原因：
- 如果重复导音，两个导音都倾向于解决到主音，可能造成八度平行。
- 如果重复七音，两个七音都倾向于向下解决，也可能造成八度平行。
七音在下的属七和弦的特殊情况
- 在歌剧文化中有一个类似于固定搭配的用法，七音可以向上解决到属和弦的根音。
- 从和声学角度来说，这很不正常，但已经成为一种约定俗成的用法，能带来古典时期歌剧的风格。
关于属七和弦转位的思考方式
- 不要将转位简单地看作是和弦的转位，更重要的是思考：
- 最低声部的旋律性。
- 最低声部与旋律声部之间的对位关系。
- 例子：
- 旋律开始为三音时，通常使用原位属和弦，形成 3-6 度平行。
- 旋律为根音时，下方的低音可以使用三音配合。
- 认识属七和弦后，可以更灵活地选择转位。
- 例如，为了与旋律形成三六度，可以将七音放在最低音，这样既保证了低音的旋律性（例如 La 到 Sol 比 Re 到 Sol 更顺畅），又满足了七音向下解决的倾向。
- 如果想正当地使用五音在下的属和弦，记得带上七音。
属七和弦在音乐中的应用
- 3-6 度平行进行 (Third and Sixth Parallelism) 和反向进行 (Contrary Motion)： 是古典音乐和声流动的秘密。
- 竹鼠切换 (可能指代特定的旋律或和声进行模式)： 可以用 3-6 度平行来配合。
- 对称轴 (Axis of Symmetry)：
- 可以以一级音、二级音或三级音为对称轴来分析声部进行。
- 最常用的对称轴是二级音，这样一级反射到三级，七级反射到四级，符合属七和弦的解决规则。
- 这些对称轴实际上是平行三六度声部的镜面反射。
- 即使只使用主和弦和属七和弦，也可以写出和声饱满、低音旋律性强、逻辑清晰、方向感明确的音乐。